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July 31 黑格尔“艺术死亡”论近期读书笔记之黑格尔“艺术死亡”论。从艺术到哲学，黑格尔这老头儿太牛了~~~
黑格尔把自艺术产生到他那时的的艺术区分为象征性、古典型、浪漫型三种形态，并从构成艺术的形式和内容（理念）的关系的角度来分析。
在他看来，象征性艺术是最初阶段的艺术形态。典型的象征艺术是印度、埃及、波斯等文明古国的建筑艺术如神庙、金字塔等。这一类艺术往往用形式离奇而体积庞大的东西来象征一个民族的抽象的理想，所以表现为一种“巨量物质压倒心灵的那种崇高的风格。” 由象征性艺术发展到较高类型的艺术是古典艺术。在古典艺术中，精神理念的内容与物质形式达到了完美的契合统一。这种艺术典型代表是古希腊的雕塑艺术。古典艺术的风格形态静默和悦。事实上，黑格尔对艺术的所有判断都是以他推崇备至的古希腊艺术为范本的。他指出，希腊艺术的美好日子和中世纪晚期的黄金时代一样是过去了。在他看来，（希腊）古典艺术达到了艺术的感性化所能做到的极致，如果说它本身有某种东西是有缺陷的，那也只是艺术本身的东西和艺术领域的局限性。 因为人的精神在本质上的追求的无限性与人体的有限性的矛盾，又导致了古典型艺术的解体并进而发展到浪漫型艺术。浪漫型艺术是从物质世界又退回到心灵世界的艺术，它把“自我”置于很高的地位，非常强调人的主观性。在精神内容与物质形式的关系上，浪漫型艺术恰好与象征性艺术相反：象征型艺术是物质超出精神，浪漫型艺术则是精神超出物质。近代的浪漫型艺术中的冲突主要表现任务内心世界的冲突，与古典型的静默和悦的风格形态不同，它所表现的是动作与情感的冲突与心灵的激动。 黑格尔认为：“艺术发展到浪漫型艺术就到了它的发展的终点，外在方面和内在方面一般都变成偶然的，而这两方面又是彼此割裂的。由于这种情况，艺术就否定了它自己，就显示出意识有必要找出比艺术更高的形式去掌握真实。”无疑，在黑格尔看来，浪漫型艺术的精神超于物质，也是内容与形式的分裂。而这种分裂不但导致浪漫型艺术的解体，也必将导致艺术本体的解体：精神进一步脱离物质，变成以哲学的概念形式去认识理念。到这时，艺术就要让位于哲学而走向消亡。“文明诚然可以希望艺术还将会蒸蒸日上，并使自身完善起来，但是艺术形式已不再是精神的最高需要了。我们尽可以觉得希腊神像还如此卓绝，看到圣父、基督和玛利亚表现得如此庄严完善，但这都无济于事：文明终究不再屈膝膜拜了。”因为“就它的最高职能来说，艺术对于文明现代人已是过去的事了。因此，它也丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的现实中的必需和崇高地位”。
黑格尔“艺术死亡”论中的部分观点（如关于艺术趋向于被哲学所取代）也已被某些哲理化倾向非常强烈的现代艺术所证实。当然，它的漏洞也是颇为明显的。综观黑格尔的言谈，不难发现，他的审美理想基本上还停留在古代，他是以古代的标准衡量并预言未来的。因而他的预言只可能符合他的哲学逻辑而不可能具备历史的逻辑的力量。正如苏联学者阿尔森.古留加在他所作的《黑格尔传》中指出，正如它的整个辨证法一样，黑格尔的美学也专门面向过去，这是非常符合它的模式的。就是这个思想家，一方面顽强地鼓吹艺术进步的思想，同时却把这种进步局限于过去的时代。也就是说，虽然黑格尔给艺术宣布了死刑，但这个死刑并没有执行。 杜夫海纳就曾经以对艺术的极大的热情和信心，否定了“艺术死亡”的预言，并悬拟了一种兼容经典艺术与现代艺术的开放的艺术观念。如果说艺术应该失去自我，那是因为它不断地寻找自我；如果说它应该死亡，那是因为它的生命力太旺盛。旧形式并不会消失，颂扬旧形式的艺术也不会消失。艺术永远都是一个开放的体系，它的所指是变动不居的。只要人不死亡，这个死刑就永远也不会执行。 July 30 梨园戏上周末去看了两场梨园戏的讲座，“'十八步科母'之魅--梨园戏舞蹈表演品鉴”和“ 缓歌慢舞凝丝竹--梨园古韵音乐会”。太精彩！！！如果各地的剧种都能够常做这样的普及演出，那对于中国戏曲的传承是再好不过的事情了。 正好买了这个团7.31《董生与李氏》的票，明天可要大饱眼福了~hia~hia~hia~ 有句话叫做“艺术的目的是要使人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”中国的戏曲正是如此：最美在过程！咱们老祖宗，就是牛啊。。。 July 28 票根2008.07大师会客厅
歌剧《阿依达》世界首演大师访谈 时间 DATE: 2008年07月04日 16时30分 地点 ADD : 国家大剧院 大排练厅 座位 SEAT: 不对号入座 票价 PRICE: 0元 会员票 普及音乐会
流淌在心底的旋律-中外艺术合唱作品荟萃 时间 DATE: 2008年07月06日 10时30分 地点 ADD : 国家大剧院 音乐厅 座位 SEAT: 首层楼座 3排 58座 票价 PRICE: 10元 会员票 经典艺术讲堂--戏剧艺术的魅力
似与不似之间，话剧表演与影视表演之对比 时间 DATE: 2008年07月06日 13时30分 地点 ADD : 国家大剧院 大排练厅 座位 SEAT: 不对号入座 票价 PRICE: 0元 会员票 2008年北京奥运重大文化活动参演剧目
贝多芬《菲岱里奥》歌剧音乐会 演出单位：中国交响乐团 时间 DATE: 2008年07月06日 19时30分 地点 ADD: 北京音乐厅 座位 SEAT: 3楼 三楼侧座 47座 票价 PRICE: 50元 2008年北京奥运重大文化活动参演剧目
中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》 演出单位：中国芭蕾舞团 时间 DATE: 2008年07月12日 19时30分 地点 ADD: 天桥剧场 座位 SEAT: 3楼 6排 1座 票价 PRICE: 50元 2008年北京奥运重大文化活动参演剧目
西藏藏族唐卡式歌舞诗《幸福在路上》 演出单位：西藏珠穆朗玛（集团）有限公司 西藏珠穆朗玛文化传媒公司 时间 DATE: 2008年07月16日 19时30分 地点 ADD: 天桥剧场 座位 SEAT: 3楼 5排 27座 票价 PRICE: 赠票 2008年北京奥运重大文化活动参演剧目
大型眉户现代戏《迟开的玫瑰》 演出单位：陕西省戏曲研究院青年团 时间 DATE: 2008年07月19日 19时30分 地点 ADD: 梅兰芳大剧院 座位 SEAT: 3楼 普座 8排 13座 票价 PRICE: 赠票 普及音乐会
喜洋洋--中国经典名曲音乐会 时间 DATE: 2008年07月20日 10时30分 地点 ADD : 国家大剧院 音乐厅 座位 SEAT: 首层楼座 3排 65座 票价 PRICE: 10元 会员票 2008年北京奥运重大文化活动参演剧目
大型历史桂剧《大儒还乡》 演出单位：广西桂林市桂剧团 时间 DATE: 2008年07月23日 19时30分 地点 ADD: 海淀剧院 座位 SEAT: 1楼 6排 37座 票价 PRICE: 赠票 经典艺术讲堂
“十八步科母”之魅--梨园戏舞蹈表演品鉴 时间 DATE: 2008年07月26日 10时00分 地点 ADD : 国家大剧院 大排练厅 座位 SEAT: 不对号入座 票价 PRICE: 0元 会员票 经典艺术讲堂
俄罗斯的民族之魂--柴可夫斯基诗意的钢琴篇章 时间 DATE: 2008年07月26日 13时30分 地点 ADD : 国家大剧院 大排练厅 座位 SEAT: 不对号入座 票价 PRICE: 0元 会员票 普及音乐会
缓歌慢舞凝丝竹--梨园古韵音乐会 时间 DATE: 2008年07月27日 10时30分 地点 ADD : 国家大剧院 音乐厅 座位 SEAT: 首层楼座 6排 30座 票价 PRICE: 10元 会员票 经典艺术讲堂
导演的故事：别是一般滋味在心头 时间 DATE: 2008年07月27日 13时30分 地点 ADD : 国家大剧院 大排练厅 座位 SEAT: 不对号入座 票价 PRICE: 0元 会员票 2008年北京奥运重大文化活动参演剧目 梨园戏《董生与李氏》 演出单位：福建省梨园戏实验剧团 时间 DATE: 2008年07月31日 19时30分 地点 ADD: 梅兰芳大剧院 座位 SEAT: 4楼 东侧包 3排2座 票价 PRICE: 30元 July 22 《寻找精神家园-思想者鲁迅论》读书笔记摘要如下:
寻找精神家园-思想者鲁迅论
程致中 著
学苑出版社
鲁迅是一个不懈的寻梦者，一个永远的求索者；一个独立的思想者，一个清醒的战斗者。他是中华民族活的灵魂，不朽的经典。
在20世纪的中国历史上，鲁迅是一个真实而硕大的存在。无论你在性格上或感情上是否认同他，都无法否认：鲁迅不仅是现代中国文坛泰斗，而且是最值得研究和争论的一位思想巨子。
“人类向何处去”的问题一直困扰这上个世纪之交那些感觉敏锐、善于思考的人们。罗丹“思想者”启示人类正式现代社会种种难以克服的矛盾和纷争，勇于探索自己的精神出路。
鲁迅早在《文化偏至论》中曾引录尼采的一段话，描述精神漂泊者的命运：“吾行太远，孑然失其侣，......邦国如是，系能淹留？吾见放于父母之邦矣！”思想者在精神的原野上走的太远了，他们往往成为人生长途中的独行旅客，不免陷入永世漂泊和四方流浪的悲剧境地。
鲁迅自觉地选择精神探索这种独立特行，永世漂流的生存方式，直到后期接受了马克思主义学说，似乎也没有停止过精神“漂流”，他永远为思想而战斗。
“走”，就是过客脱出常规的生存方式和个体生命的历史定位。“过客”带着血和伤，“头也不回”地向前走，典型地代表了精神探索者悲壮的人生选择。就像罗丹的另一尊塑像《行走的人》，那没有头也没有双臂的残缺的躯体非常强烈地突出了“走”的姿势和“走”的意义。这跨出的第一步便是世世代代的人们探索前进的开端，永无止境地走，一直走到天涯海角，走到自身毁灭。鲁迅的“过客”形象堪与《行走的人》相媲美。以有限的生命寻找无限，这是一种真正意义上的悲剧精神。我们没有理由怀疑，《过客》是思想者鲁迅在人生探索中的“夫子自道”。
鲁迅依据他对历史和现实的深切观察和体验，用文学语言、文学形象对社会、历史、人类和人性进行深入的理性思考。
仅仅将人的本质理解为绝对的精神自由，是远远不够的。人是一切社会关系的总和。个人作为社会的存在物，不仅要获得从事创造性活动的精神自由，还必须全身心地投入到自己身在其中的社会生活。个人要在全面和丰富的社会关系中，均衡地充分地发展自身的全部特性，形成健全的自我意识和个性意识，实现对社会对他人的融合和对自我的超越。
鲁迅以非凡的勇气直面人生，反抗绝望，他认为生命的意义就在这昂扬的反抗之中。坟“这小小的丘陇”虽是死亡的标记，其实也是“曾经活过”的纪念。鲁迅当然不是肤浅的“乐天”派，他对社会的“黑暗”、“悲惨”和“罪恶”看得比谁都深，但他“甘愿”肚子负荷着历史的重担和巨大的精神矛盾、痛苦，“踏了这些铁蒺藜向前进”，这使得鲁迅的绝望的反抗具有一种历史的悲壮性。
鲁迅从生物进化及社会斗争实践中，认识到生存斗争的实质是新与旧的斗争，新与旧不能并存，新质必然代替旧质。只有不断地破环旧物，才能有“改革之新精神”；这种破坏和攻击愈彻底，愈有新的“光明希望”。
赫胥黎著作洋溢着一种“小宇宙对抗大宇宙”的激情和乐观主义，他用诗的语言歌唱：“我们是成人了，不许有承认的气概；要意志坚强，要勤奋，要探索，要发现，并且永不屈服，珍惜在我们前进道路上降临的善，忍受我们之中和周围的恶，并下决心消除它。赫胥黎要求以人的智慧，“善”的伦理本性，来抑制并消除恶，有力地批判了斯宾塞“任天为治”的普遍进化论。
鲁迅在思想上始终坚持批判其“破坏一切”的个人无政府主义，而在“艺术家的这一面”则高度评价其深刻独到的现实主义精神，这和他反对“瞒和骗”的文艺，要求“真诚地，深入地，大胆地看取人生并写出他的血河肉来”的现实主义文艺观是完全吻合的。
鲁迅在这里特别强调艺术家的“真诚”，它是文坛“闯将”必须具备的重要品质。真正的艺术家也都把“真诚”作为艺术创作的首要的条件，托尔斯泰甚至认为，“缺乏真诚的、执着的态度，那么就不可能产生艺术作品”。“真诚”最本质的表现就是艺术家对描写对象的关怀和热爱，这种爱促使艺术家敢于直面现实，正视人生，大胆地深入地揭出社会生活中的矛盾和斗争，推动艺术家去寻找最完美的形式，将生活中的真善美艺术地表现出来。鲁迅在《论睁了眼看》中提出的“取下假面，真诚地，深入地，大胆地看取人生并且写出他的血和肉来”的创作原则，对中国现实主义文艺的发展产生了不可估量的影响，并成为20世纪最可宝贵的文学传统。
当代女作家毕淑敏说的好：我并不拒绝描写生活中的黑暗和冷酷，只是我不认为它有资格成为主导。生活本质是善恶不分的，但文学家是有善恶的，胸膛里应该跳动温暖的良心。在文学术语里，它被优雅地称为“审美”。 July 20 民谣“重返大地---2006中国民谣音乐周”，系列访谈中众音乐人对“民谣”的理解。
崔健：民谣是一种城市原生态音乐。摇滚乐和民谣有个共同的特点，就是独立创作，独立制作，独立演奏，这种独立的形式很重要，至于说概念本身其实倒并不重要。而那种表面化的“愤怒”和“抒情”并非这两种音乐之间的差别，也许民谣更尖锐、更愤怒。 摇滚和民谣，在我看来一个就是皮夹克，一个就是衬衫，一个人不能总穿皮夹克或者只穿衬衫，他总想换换，不同的心情穿不同的衣服。我不是总那么愤怒（笑）。音乐需要不同的形式，我喜欢差异性。
艾敬：改革开放之后，带给人们最大的是经济上的冲击力，而民谣是需要人们有所沉淀时才能够倾听的，而现在更多的人先要照顾自己的生存。在我看来，民谣是给那些精神上先富裕起来的人听的。目前的社会只是一个过渡期，民谣会成为人们在听觉上的终极追求。民谣是需要人们有“倾听能力”的，而中国的很多观众目前还来不及听，还顾不上。
王娟：在我看来，民谣是一种精神，一种真实自然自由的精神，它的具体所指以及表现形式，可能每个人的理解是不一样的，但我觉得它的本质才是最重要的，这也是我对音乐追求的方向，这是一种对音乐本质的追求。尽管在表面上看来，摇滚是激烈的，民谣是安静的，事实上在我看来，摇滚其实是源于民谣的，民谣是它的根基，摇滚是有民谣的元素，只是增加了很多现代的演绎方式。而民歌，又是民谣的根基，民谣取自民歌，是汲取了民歌的养分，同时又增加了新的配器以及歌者的理解。
小河：民谣是一种自古以来就流传在民间的音乐形式，不属于流行音乐，流行音乐只是我们现在这个时代的产物。在现在的社会里，流行音乐是主流，一首热门的流行歌很多年轻人都会唱，而民谣则不是。民谣是小范围的，是一些人表达自己情绪的方式，比如一个忧伤的牧羊人随口哼出来的调子，我觉得那就叫民谣。民谣中这个民字非常准确，说明它就是属于老百姓自己的东西，很轻松，很随意，它来自生活，唱的也都是生活，就像我们闲了要聊天，吃饱了要打牌一样，不牵扯流行歌曲一些投其所好的商业味。我最早喜欢听的是齐秦、崔健。但在中国的音乐人里，我最佩服的是窦唯，他让我感觉是中国人太厉害了，中国人也可以做各种各样的音乐。在对待各种音乐的态度上，我不会拘泥于任何一种音乐形式，是开放式的，什么音乐我都听，因为我认为什么音乐都有好的东西。不过，我只是在吸收，没有刻意地想去模仿谁。
朱芳琼：在别人看来，民谣有的是纯民间的歌谣，有的是从四十年前的美国兴起的都市民谣，有的更直观，凡是抱着木吉他唱歌的就都是民谣。我认为民谣就是一种纯朴的，归向民间的音乐。
叶尔波利：民谣就是自由地唱出自己的根。
万晓利：我觉得民谣是最本质的音乐，最容易打动别人。另外，民谣还具有一种形式上的不正式性，不用在体育馆、音乐厅，就是在大街上也能唱，绝对是老百姓自己的音乐。
张浅潜：我认为公众太需要民谣了，它饱含的那种朴素的情怀，可以温暖地抚摸人的内心，让行走在路上的人，收获一份共鸣感。我自己把它们分为两类，一类是风格民谣，另一类是叙事民谣。民谣永远不会老。 July 07 票根2008.06 “相约北京-2008”-海峡两岸艺术周
台湾无垢舞蹈剧场现代舞 《醮》
时间 DATE: 2008年06月11日 19时30分 地点 ADD : 国家大剧院 戏剧场 座位 SEAT: 池座 11排 5座 票价 PRICE: 380元 赠票 2008年北京奥运重大文化活动参演剧目
大型原创舞剧《风中少林》 演出单位：郑州歌舞剧院 时间 DATE: 2008年06月25日 19时30分 地点 ADD: 天桥剧场 座位 SEAT: 1楼 3排 22座 票价 PRICE: 赠票 《醮》之纪念四篇转贴，纪念带我步入艺术殿堂的台湾无垢舞蹈剧场现代舞《醮》。
台湾无垢舞蹈剧场现代舞《醮》 --转自国家大剧院节目介绍
锣声沈响，头灯轻挂，木盆中生命；中元祈福，先人魂魄，千山渡海行。镜中深处，惊鸿一瞥，追忆伤心事；缠绵似缕，情欲仇恨，怨争夺掳掠。柔情化界，怅迎孤灯，燃烬世间愁；轮回转世，娓娓细述，尽在不言中。 台湾《醮》的另类美学 --转自www.5151doc.com
没有花哨的舞美，也没有激烈的音乐，有的只是幽暗的灯光和满室的香。6月11日，台湾无垢舞蹈剧场10多年前创团时的作品《醮》在这样的氛围中登陆国家大剧院戏剧场。这部由台湾著名舞蹈家林丽珍创作的仪式舞蹈代表作此前曾应邀在西方各主要艺术节演出并获好评，然而当它首次登陆北京，却着实让一部分没有准备的观众“傻了眼”，对于他们来讲，这是一部难以理解的作品。
“无垢”难懂 在舞蹈开始之前，记者与一些观众进行了短暂的交流，很多观众都表示不是很了解台湾无垢舞蹈剧场，不知道“无垢”究竟是指什么。一位极富想象力的观众向记者大胆地询问，“无垢”是否就是指舞台以及舞蹈本身没有任何的污垢呢？ 事实上，“无垢”这个名字始于一则传说。传说中，有一种极为高贵的纯白丝帛，上面织着同色的隐花纹路，丝缕细密不掺一纤杂质，而用这种布料所裁制的衣裳竟是隐于内层、不显示于人的。这种丝帛有一个美丽的名字——白无垢。无垢舞蹈剧场的最初立意就是要时时提醒创立人林丽珍以及她的团队，艺术的道路是对至善至美无止境的追求，而幽微含蓄的内敛风华更是无垢人的自我期许。 林丽珍“无垢”十年也正说明了这一点。1995年，《醮》在台北第一次演出，随后无垢舞蹈剧场正式成立。出于对剧场艺术的慎重和完美的要求，十几年来，林丽珍仅“生养”了两部作品：《醮》与《花神祭》。林丽珍说：“作品不在多，不能太贪心，一辈子把一件事做好就不错了。”对于无垢舞蹈剧场近30个舞者，林丽珍在训练时也特别注重生活训练，强烈反对明星制，而是用整体团队的工作去完成一个目标。 除了那些“超级外行”的观众，也有很多人表示听说过台湾无垢舞蹈剧场和林丽珍，知道她们的舞蹈是非常“有内容的”，获得过很多的奖项，值得一看。 《醮》的空缓 19点30分，锣声悠悠传来，回转低沉的鼓声让观众席里顿时安静下来。第一部分“净场”开始了，然而这个“净场”有20分钟之长，台上的舞者围坐在一起，没有任何动静。猛地击鼓声起，居然引来现场一片哄笑声，安静的观众席里开始窃窃私语——“吓死了！”“这是什么舞蹈啊？”“终于要开始了吗？”……鼓声过后，舞者的确开始缓慢地“动”了起来，然而仍然是昏暗的灯光，缓慢的舞蹈。终于有人按捺不住了，起身走了，于是，第二个、第三个、第四个……坐在记者前面的一对情侣也终于无法“忍受”了，丢下一句“实在理解不了”然后双双离开座位。 所谓“醮”，其原意是祭神的意思，后来把僧人、道士搭坛献祭都统称为醮。简单地说，作醮乃是民间信仰里最重要的祭祀仪式。宋玉《高唐赋》有云：“醮诸神，礼太一。”后来，“醮”的外延扩大到古冠礼、婚礼的仪式，以及民间信仰为禳除灾祸所设的仪式，目的在于祈求国泰民安、风调雨顺、人丁兴旺。林丽珍的《醮》则取材于台湾民俗文化“中元祭”的仪式。 欣赏《醮》和欣赏当下不少讲究节奏的舞蹈有很大不同。《醮》中体现的是林丽珍推崇的空缓美学，强调“定、静、松、沉、缓”的过程，从而奉献给观众无限能量。在这部作品中，编舞者试图透过死亡之镜，让人们深思生命的实质。所以《醮》的仪式感很明显，共分为12个片断：净场、启灯、引鼓、献香、点妆、遥想、引路、芒花、引火、水映、孤灯、烟灭。林丽珍说：“这十二个片断其实象征十二个时辰，也是生命的醮。我们每个人都经历从生到死这样的过程。” 文化交流是欣赏的基础 据介绍，《醮》是一部以民俗文化融入表演艺术淬炼而出的舞蹈作品，作品不少场景和道具来自台湾底层文化，所以对大陆观众来说有一种疏离感。而林丽珍长年酝酿的空缓美学、台湾汉文化圈的历史记忆、原住民部落的简朴与厚重力道、传统中国的美学源流，也都汇流于这部作品之中。 演出结束后，一位坚守到最后的观众颇有感触地说：“其实不是我们欣赏不了，只是我们了解得太少。如果我们对台湾的传统文化能够有更深刻的了解和体会，知道舞蹈背后的一些典故和隐喻，或许今天就不会出现这么多的‘不文明’和不懂得‘尊重’别人的观众了。所以，我们真的需要更多地关注两岸的文化交流，让更多的人来欣赏这么好的艺术。”
最古典的前卫女娲 6月11-12日--转自艺术中国 台湾无垢舞蹈剧场《醮》，国家大剧院戏剧场，6月11日-12日
6月11-12日台湾无垢舞蹈剧场现代舞《醮》--转自豆瓣 1995年台湾无垢舞蹈剧场以一场史诗般的舞作《醮》，掀起台湾表演艺术界的一场革命，开创了台湾仪式剧场之先河，并成为50年来首次受邀至法国亚维侬艺术节演出的台湾舞团作品，深深触动了难以被取悦的法国观众。随即“林丽珍”三个字，如旋风般的横扫欧洲各大知名剧院与艺术节。2002年，林丽珍更被法国与德国合资的艺术电视台“ARTE”评选为世界当代八大编舞家，与荷兰编舞家尤利·季瑞安(Jiri Kylian)及美国编舞家比尔·琼斯(Bill T Jones)齐名。 |
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